Так кто же все-таки лучшие аниме-герои? Этот вопрос обсуждается в интернете с момента их появления. Мы подумали, что пришло время вернуться к этой горячей теме, и внести свою лепту в эту дискуссию, поэтому мы составили список самых интересных и крутых героев японской анимации.
Здесь задействовано множество факторов: популярность, коммерческий успех и злободневность. Но в этом списке, важнейший элемент – художественная ценность. Мы искали персонажей, которые были особенными для своего времени; уникальными и яркими по-своему. Но, самое главное, мы отбирали героев, которые изменили историю аниме. Персонажи, которых вы не увидели в списке, никак не повлияли на Японскую анимацию, несмотря на то, что они очень известны. Конечно, есть много персонажей, которые дико популярны и неплохо заработали на своей славе, но деньги и известность не делают их хорошими аниме-героями. Искусный дизайн, умело составленный сценарий, и изобретательность авторов могут превратить их в великолепных персонажей.
Мы будем кратки. Если вы ищете Наруто, Ихиго или Обезьяну… хотим огорчить, в этом списке их нет. Каждый из них интересен по-своему, и никто не может отрицать их коммерческий успех, но популярность не всегда означает качество. Также как блокбастеры не всегда выигрывают Оскар, а самые продаваемые исполнители не всегда получают Грэмми.
С этими словами, переходим к списку лучших героев аниме!
Cон Гоку
Аниме: Dragon Ball (Жемчуг Дракона)
В сюжете саги «Драконий жемчуг Зет» есть момент, когда Гоку сознательно идет на смерть и погибает. (Хотя на самом деле, погибнуть — не такой уж великий подвиг для Зет Воинов, те умирали и возвращались в мир живых примерно так же часто и с теми же последствиями, как и Люди Икс). И вот мертвец-Гоку отправляется прямо в Иной Мир. Там он приветствует короля Кая – Бога загробного мира. Обращается к тому с просьбой предоставить возможность тренироваться в боевых искусствах под его руководством, получить обучение непосредственно у Всемогущего.
Вскоре после завершения совместных тренировок с нашим героем, Кай беседует с несколькими своими собратьями-божествами. Как считает король, Гоку — могущественное существо во Вселенной, того можно сравнить с самим Богом Каем в придачу с некоторыми другими божествами. Так или иначе, да наш герой способен совершенствовать такие боевые приёмы, которые Кай никогда не мог применить. Гоку вполне способен уничтожить всю Вселенную, если не будет обращаться осторожно со своими мощными способностями. Ведь даны они Гоку с рождения.
Японской анимацией создано для нас немало крутых плохишей, но не многие персонажи могли бы избить Бога, а затем взорвать Вселенную на бис. Дамы и господа, представляю — Сон Гоку!
Астробой
Аниме: Астробой, 1980
Современная реинкарнация этого персонажа по-американски, мягко говоря, слегка неловкая. Но, даже невзирая на это, Тетсуван Атом (Могучий Атом) по-прежнему является высшим образцом среди подобных персонажей. Он первый современный мультяшный герой Японии, который стал знаменит и появился, как в печатной версии, так и на экране телевизора.
Астробой, конечно, берёт начало из легенды о Пиноккио. Ученый решил создать для себя искусственного сына-робота, способного заменить его умершего ребенка. Такой эмоциональный посыл придает персонажу достойный внимания характер, чем просто деятельность среднего героя. Даже если, у Могучего Атома в пальцы были встроены лазеры, а за спиной имелись пулеметы, помогая персонажу бороться со злом, но в добавление к его снаряжению ещё и настоящее доброе сердце, и истинная личность. Если проанализировать прошлое, ничего удивительного в том, что Астробой до сих пор полон сил, даже несмотря на то, что тот намного меньше среднего робота в аниме.
Спиди Гонщик
Аниме: Спиди Гонщик
Да, пусть Спиди Рейсер носил шейный платок. Однако давно, ещё в начале шестидесятых годов — так что не стоит на этом заострять внимания. У него такой классный автомобиль, а обезьяна — да эту зверюгу, практически, невозможно победить.
На полном серьёзе, друзья. Именно у парня, по имени Спиди, появились первые фанаты японских мультфильмов. Персонаж говорил так же быстро, как и вводил свою машину. К тому же приключения Спиди Рейсера объединяли людей по интересам, распространяясь далеко за пределами первоначального показа аниме-сериала. В ретро-версии у Спиди-гонщика совершенно другой стиль, в корне отличающийся от изображения в американской анимации. Благодаря влиянию японских женских комиксов, облик персонажа был абсолютно индивидуален и не походил ни на какой другой, в то время, существовавших на телевидении. Спустя годы, именно первоначальный образ Спиди-гонщика начали воспроизводить девушки, что нисколько не меньше парней, заинтересовались японскими мультфильмами – так называемыми « аниме».
Спайк Шпигель
Аниме: Ковбой Бибоп, 1998
Такое не часто можно встретить, однако, в каком-то смысле, анимация — идеальная натура для постановки в жанре нуар. Роберт Родригес не прогадал, выдвинув идею, начать снимать фильмы по комиксам Фрэнка Миллера «Город грехов». Учитывая, что в фильме задействованы люди-кинозвезды, а для сценария не потребовался даже весь цикл комиксов, всего лишь больше половины мультфильма. Много лет назад Синъитиро Ватанабэ проделал процесс съёмок с «Ковбойским бибопом», в результате, персонаж аниме Спайк Шпигель, тихо и ненавязчиво стал одним из знаменитых современных героев нуара.
Спайк — колоритный, забавный, неукротимый крутой парень – все эти черты характера делают его интересным. Однако в действительности «Ковбойский бибоп» цепляет сердца людей историей, раскрывая прошлые события героя, также подводит к осознанию неизбежной расплаты. Каждый ключевой персонаж в сериале находит тот или иной способ урегулировать нежелательные обстоятельства из их прошлого, за исключением Спайка, тот просто не в состоянии отпустить прошлое. Так или иначе, представляя, как заканчивается его жизненная история, у нас не могло бы быть другого варианта.
Кэнсин Химура
Аниме: Rurouni Kenshin (Бродяга Кэнсин)
Классический пример стандартного аниме-типа — «миролюбивая машина для убийства». Такой совершенно порядочный парень снаружи, но скрывает в себе что-то ужасное, и это вызывает некое беспокойство от неизвестности каждый раз, когда персонаж появляется в серии. Мы понимаем, потребуется много жестокости для того, чтобы Кэнсина вывести из себя и он стал таким же, как был когда-то, но ведь совсем необязательно, что этого не произойдёт практически в любой момент.
Двойственная природа Кэнсин Химура прослеживается в сериале. Он без проблем может быть героем легкой комедии – на самом деле, большую часть времени тот настоящий первоклассный искренний человек. Тем не менее, когда создателям сериала хочется переключиться на более зловещий сюжет — тот легко превращается в мрачную угрюмую личность.
Эдвард Элрик
Аниме: Стальной Алхимик
У Эда, надо отметить, найдутся свои недостатки. Он высокомерный, вспыльчивый, страдает классическим синдромом маленького человека. Но у персонажа есть кое-какая фишка. Вы могли бы отправить его на лесопилку и использовать для строительства неплохого такого размера сарая для сада.
С другой стороны, Эдвард Элрик со своим младшим братом Элом составляют одну из лучших команд в жанре комедийного боевика, в последнее время. Место в списке действительно должно принадлежать коллективной деятельности братьев Элриков – в конце концов, довольно трудно представить одного без другого. Вместе эти персонажи сделали сериал «Стальной алхимик», можно сказать, чуть ли не самым значимым аниме-хитом десятилетия. К тому же появился второй крупный телесериал. Да вот только мы всё еще последний не увидели.
Сейлор Мун
Аниме: Прекрасная воительница Сейлор Мун
И до Сейлор Мун хватало немало девушек-волшебниц, да и после нее создали много подобных персонажей. Однако Мисс Мун, установила некий баланс, которому мало кто из прошлых либо последующих героинь соответствовал. Более ранние героини, такие как Минки Момо, изображались невинными детьми. Следующие за ней героини становились все более дерзкими и пикантными, привлекая публику стареющих извращенцев, которых она впервые случайно и заполучила.
Сейлор Мун зашла далеко, но не переступила грань. Хотя юбка на ней невероятно короткая, но никогда не предоставлялась вам возможность видеть, что под ней. Если ещё и сравнить Мисс Мун с Лирической Нанохой, не так давно появившейся, то она — вообще образец сдержанности.
Также следует отметить огромное влияние девушки-волшебницы Сейлор Мун на поклонников аниме в Америке. Показ аниме с ней стал первым, которому удалось привлечь значимую аудиторию девушек, по-настоящему преданными фанатами, благодаря таким сериалам, как «Бродяга Кэнсин» и «Юная революционерка Утэна». И привело такое, оставляя длинный и извилистый шлейф, к тому, что несколько поклонников неожиданно отыскали возможность утратить свою индивидуальность, перенимая образ персонажа на фестивалях, спустя годы. Возможно, те не совсем понимают это, но они в долгу перед тобой, Сейлор Мун.
Рей Аянами
Аниме: Евангелион, 1995
Рей — чрезвычайно влиятельный арт-персонаж. С тех пор как её биоробот «Ева» навёл много шумихи в 1995 году, мы встретились с десятками, а возможно, с сотнями, почти подобных ей аниме-героинями. Такие же уступчивые, пассивные, безэмоциональные существа, ну просто идеально подходили для любимых фантазий робких гиков. Персонаж Рей примерно настолько же личность, насколько самостоятельна ожившая кукла. А может это и не случайное сходство?
Или нет? Различие между Рей и похожими на неё персонажами в том, что за наружной оболочкой кое-что скрывается. Вы только подумайте, ведь она же — загадка, нам никогда недоступно по-настоящему разгадать её тайну. Даже несмотря на то, что сюжет нам откроет тот великий секрет: откуда же она взялась. Всё равно, даже это не очень-то объяснит ответ на главный вопрос: есть ли вообще в Рей нечто значимое, чем то, что у нас перед глазами?
Как и многое другое в аниме-сериале « Евангелион», это довольно интересный повод для спора, и приятно верить, что именно благодаря этому она появилась на свет. Однако удручает, что возник фетиш на бинты, вероятно, аниме имеет к этому непосредственное отношение. Но мы же не телохранители наших фанатов.
Сётаро Канэда
Аниме: Акира
Да если обнажить Канэду, ничего особенного в этом персонаже и не найдётся. Он из числа миллиона таких же недалёких подростков-правонарушителей, кто десятилетиями возглавлял комиксы о мачо в таких изданиях, как японский журнал для юношей «Шонен Чампион». Притащите его в полицию за нарушение общественного порядка, оденьте тощего панка в тюремную робу и поставьте того на опознание. Узнает ли тогда его кто-нибудь?
Но, пожалуй, у Канэды своеобразный набор реквизита, в отличие от других персонажей мультфильма. Все помнят изображения с классических рекламных плакатов к «Акире» — ярко-красная кожаная одежда байкера, взведенная лазерная винтовка в руке и, разумеется, мотоцикл — легендарное творение механического дизайна Кацухиро Отомо. Что ни говори, не всегда костюм может выразить мужчину, но определенно, в конкретном случае именно это и произошло.
Л
Аниме: Тетрадь Смерти, 2006
«Тетрадь смерти» сделала этому парню высший ответный комплимент. В тот момент, как только персонаж погибает в серии – буквально, с обрыва свалился весь аниме-сериал. Как только Эл прекратил участвовать в сюжете — можете и не смотреть больше мультфильм, а поискать что-нибудь интереснее для просмотра.
Скорей всего, как раз этот герой составлял такой резкий и простой контраст с манией величия эгоистичного Лайта Ягами. Надо сказать, у Эл нет никакого эго, лишь постоянное стремление довести дело до конца. Лайт желает, чтобы его возвели до уровня живого бога, в то время как Эл, такой скромняга, не хотел бы даже раскрывать своего имени. Эти два персонажа стали идеальными заклятыми врагами друг для друга, и ни один из них не мог в полной мере существовать без другого.
Л, видимо считал, что первостепенным является не только интересный сюжет, но и необычные персонажи, каким он и являлся. Неопрятные волосы, презрение к обуви и склонность к употреблению нездоровой пищи… Он, определённо не был образцом «главного детектива», но гении часто бывают довольно эксцентричными, и Л, безусловно, хорошо контрастировал с социопатической личностью Лайта. Л был странным, немного жутким и очень нуждался в солнце, но он был хорошим парнем и пытался всех убить.
Он был столь же блестящим, как Лайт, и их битва создала драматическое напряжение, которое просто заставляет фанатов жаждать большего. Если бы не сверхъестественные способности Лайта, Л, возможно, победил бы в конце.
Мотоко Кусанаги
Аниме: Призрак в доспехах
Масамунэ Сиро славится тем, что создаёт особый вид научно-фантастической героини. Можно даже сказать, что его женские персонажи, в каком-то смысле, одна и та же женщина. Она попадает в различные жизненные условия для каждой отдельно взятой истории. Отправьте Леону Одзаки из «Доминиона» выживать среди развалин Третьей Мировой войны, и героиня, вероятно, окажется совсем не похожей на Дюну Кньют из аниме-сериала «Яблочное зёрнышко».
Однако женщина-майор Мотоко Кусанаги проходит через довольно необычную жизненную ситуацию. Но если разложить всё детально, героиня — просто мозг в сосуде, хотя никто не станет спорить, что этот сосуд великолепной формы. Аниме-сериал напрямую продвигает нас к одному из самых занимательных вопросов научной фантастики – что же на самом деле делает нас людьми? Хотя аниме-героиня такая вся крутая профессионалка, и в основном искусственная, всё же, она — бесспорно человек, а следить за приключениями персонажа в «Призрак в доспехах» достаточно увлекательно.
Ди
Аниме: D: Охотник на вампиров
Не вызывает сомнений, что Ёситака Амано приобрёл известность большим количеством своих персонажей, кроме Ди. Но именно этот персонаж сделал его знаменитым, задолго до того, как появилась «Последняя фантазия». В наши дни этот мультфильм пользуется успехом у детей.
Персонаж не единственный охотник на вампиров, созданный когда-либо, как главный герой аниме-ужастика. (Большинство фанатов, увлекающихся подобным жанром смогут назвать три или четыре таких персонажа). Но у героя Ди собственный стиль, который возник благодаря многогранному искусству Амано – что-то взято из стиля барокко и добавлено несколько фантазийных штрихов. Не у многих других персонажей аниме найдётся довольно захватывающий трюк, как его «живая рука», и даже это не самое странное в Ди.
Дзюбэй Кибагами
Аниме: Манускрипт ниндзя, 1993
Дзюбэй – персонаж аниме, вероятно, не слишком броский сам по себе и, скорее всего, тот стал якорем благодаря постановке сюжета. Персонаж, как источник притяжения, и вокруг него два часа кружится страсть и жестокость. В те времена такая картина имела огромное влияние. Возможно, Ёсиаки Кавадзири в 21 веке уже и не многие помнят, но, в расцвете своей славы, тот познакомил с японской анимацией немало американских поклонников.
Вряд ли бы у создателя получилось это без Дзюбэя — вымышленного воплощения практически легендарной исторической личности. Пожалуй, этот персонаж не главное действующее лицо в фильме «Манускрипт ниндзя» — он ужасно много времени проводит, будучи брошенным по прихоти высших сил, — но, как и любой великий герой боевика, он принимает удары и каждый раз возвращается.
Вэш Ураган
Аниме: Триган, 1998
Кто-то может сказать, что Вэш не очень-то и похож на персонажа. (Другие могут пойти дальше и назвать его наглой подделкой персонажа, который живет на пару позиций дальше в этом списке). И всё же, с точки зрения дизайна персонаж является одним из величайших в истории. Ясухиро Найто — отличный художник в любой день недели, но с героем своего самого известного комикса он даже превзошел самого себя.
Большинство фанатов были уверены в «Триган» еще до того, как посмотрели сериал. У Вэша Урагана был такой образ — длинный плащ, волосы с шипами, шестизарядный пистолет, как у пылающей красной версии всех великих героев вестернов прошлого. Этот образ сработал и на нескольких уровнях, когда мы узнали, что именно скрывается под знаменитым пыльником.
Лайт Ягами
Аниме: Тетрадь Смерти
Помните, несколько пунктов назад мы говорили о беспощадном гадёныше? Теперь перед нами бесспорный чемпион в тяжелом весе, самовлюбленный массовый убийца. У него абсолютно безразличное отношением к любому человеку, за исключением тех случаев, когда есть возможность использовать того в своих целях. Ну, а потом просто сломать и выбросить как ненужный хлам.
Однако, несмотря на это, персонаж по-своему завораживает — а иначе и быть не могло. «Тетрадь смерти», вероятно, стремилась к продолжению гораздо дольше, чем она смогла. Однако у сериала просто не хватало ресурсов для развития, хотя, на пике популярности все хотели увидеть, как Лайт планирует поступить в следующий раз. Персонаж способен на интриги и хитроумные ходы как никто другой, и ему почти удалось все провернуть... но опять же, скорее всего, всем было бы лучше, если бы у того ничего не получилось.
Харухи Судзумия
Аниме: Меланхолия Харухи Судзумии, 2006
Мы боялись, что она уничтожит Вселенную, если мы не пустим ее в топ-10, но этот шанс, мы просто не можем упустить. Если повезет, она просто забудет об этом, а утром зациклится на чем-то другом.
Многие пытаются глубоко проанализировать Харухи Судзумию, да правда, найдутся в ней несколько интересных философских подтекстов, что связаны с воображением невротичной девочки-подростка, к тому же с неосознанными богоподобными способностями. Но сериалу не требуется никакой скрытый смысл, чтобы просто стать интересным. Ведь Харухи остается невероятно забавной героиней независимо от того, воспринимаете ли вы ее всерьез или нет. Она делает все для того, чтобы происходили удивительные события, хотя, также может создать довольно необычную жизнь для окружающих ее людей – это только делает сериал великолепным времяпрепровождением от начала до конца.
Ичиго Куросаки
Аниме: Блич
У этого персонажа имеется большой меч. Мы нисколько не шутим. В это трудно поверить, какой огромный размер меча у этого парня. А когда он делает эту штуку, очень громко выкрикивая «БАНКАЙ!» — меч становится еще больше. Он задаст вам такой «зетц», этот меч...
Хорошо, мы никого не пугаем, просто пошутили. У Куросаки есть нечто большее, чем просто огромный меч. На самом деле, он – герой японского журнала «Шонен Джамп». Ведь он смышленый и любознательный молодой парень, а ему случайно достался образ ушлого уголовника. Временами события в сериале «Блич» развиваются слишком динамично и бурно, что не позволяет герою продемонстрировать весь свой потенциал, но, невзирая на это, в лучшем проявлении Ичиго всё равно гораздо больше, чем просто большой меч. А в крайних случаях, меч прекрасное дополнение и сам со всем справится.
Вегета
Аниме: Dragon Ball (Жемчуг Дракона)
До того, как многие взяли на вооружение такой же прием, этот персонаж считался настоящим безжалостным мерзавцем. Когда вас удивляет, в чем привлекательность Лайта Ягами или Лелуша Ламперужа, то подумайте о том, как принц саянов стал любимцем для фанатов за много лет до появления тех на сцене. Вегета настолько высокомерен, что считает себя значимей большей части населения Галактики, и он, вероятно, смотрел бы на остальную Вселенную свысока, если бы ему довелось встретить кого-нибудь из столь далекого мира.
Однако он слегка одумался, в этом большая часть его привлекательности. Герой так и не превратился в Мистер-славный -парень, но Бульма, конечно, сделала все возможное, дабы приучить к порядку большого болвана. Так что же ещё можно сказать о герое, сохранившем капельку злодея внутри – именно это как нельзя лучше описывает Вегету.
Манки Д. Луффи
Аниме: One Piece (Большой куш)
Некоторые персонажи используют достаточно сложные умственные заключения. Другие персонажи действуют просто — изо всех сил бьют соперников. Большинство согласится, вот Луффи принадлежит как раз к последней категории.
Так или иначе, это не совсем верное мнение о резиновом человеке. Множество крутых аниме-героев способны наносить удары целыми днями, но Луффи может и воспринимать их, что является гораздо более редким качеством. Ударьте его изо всех сил, и он тут же отразит удар обратно — на самом деле, трудно представить себе более крепкого боксёра контратакующего стиля, таким же, как и Джо Ябуки почти 50 лет назад. Персонаж гордость журнала «Шонен Джап» уже много лет, и нет причин полагать, будто не будет продолжаться в том же духе еще долго.
Тоторо
Аниме: Мой сосед Тоторо,1988
Хаяо Миядзаки придумал достаточно милых персонажей, чтобы заполнить целый список: от могучей летающей свиньи, игравшего главную роль в «Порко Россо», до причудливого маленького огненного демона из полнометражного мультипликационного фильма «Ходячий замок». Но один из них больше всех выделяется среди остальных, что становится особенно очевидным, если побывать в японской компании детских вещей Toys «R» Us. В своей родной стране и даже за границей в какой-то степени Тоторо вечен.
Самое интересное в Тоторо, как и в героях детских сказок, заключается в том, что он не совсем... безопасен, если можно так выразиться. Он веселый, дружелюбный и пушистый, так-то оно так, но в тоже время, огромный, громкий и дикий. Он — дух природы со всеми вытекающими отсюда последствиями, скорей всего, именно это помогло ему сохранить свою силу на протяжении десятилетий.
Синдзи Икари
Аниме: Евангелион
Синдзи, если процитировать известную шутку одного фаната, — гигантский слабак. Он плачет, хнычет, трусит, постоянно повторяет мантру о том, что «не должен убегать», а затем убегает несколько раз на протяжении всего «Евангелиона нового поколения».
Мы любим Синдзи, вероятно и не за то, какой он есть, а за то, каким он мог бы быть. При всех многочисленных случаях, когда парень полностью опускает руки — в том числе в кульминационный момент всей саги «Евангелион», когда судьба всего человечества висит на волоске – вот тут видим пару моментов, временами, Синдзи действительно является всем тем, чем он мог бы быть. Персонаж забивает Третьего Ангела до смерти его же собственными реберными костями – ну и как же тут не полюбить нашего мальчика Синдзи.
А может быть, просто симпатизируем герою, потому что хотели бы оказаться на его месте, мы-то знаем, как гораздо лучше сделать работу. И поселиться в домике без родителей, но с двумя прекрасными девушками.
Харухи Фудзиока
Аниме: Хост-клуб Оранской школы
Аниме жанр гарем закончил свое существование еще в 2006 году. Мы знали, что это когда-нибудь случится. Но затем, «Хост-клуб Оранской школы», познакомил нас с Харухи. Она не была одной из типичных аниме школьниц. Она – очень необычный скромный томбой. В серии, в которой высмеивались стереотипы про жанр седзе, Харухи победила, просто потому, что не была подвержена типичным подростковым страданиям.
Но нельзя сказать, что на ее долю не выпало трудностей. Она потеряла мать, и у нее часто всплывали мрачные воспоминания по этому поводу. У нее чудесные отношения с отцом, несмотря на то что он профессиональный травести. Она очень терпеливая и ей удается держать себя в руках, даже когда ее важные дружки ведут себя как идиоты. Во многих отношениях, она является полной противоположностью того, что вы ожидаете от этого жанра, и именно это делает ее замечательным аниме-персонажем. Она приземленная, расслабленная и идеально контрастирует с безумными богатыми ребятами из клуба.
Блэк Джек
Аниме: Астробой, 1980
Одно из самых известных творений Осаму Тэдзуки – Блэк Джек. Он — блестящий доктор с загадочным прошлым, работает за пределами медицинских учреждений, даже не имея медицинского образования, хотя считается одним из лучших докторов в мире. В этом аниме вы не найдете персонажей, похожих на него.
На первый взгляд Блэк Джек – темная личность. Он предлагает свои услуги всем слоям общества, но при этом взимает с них бешенные деньги, которые заставляют плакать самых богатых людей. Это заставляет всех думать, что Блэк Джек жадный и равнодушный, но первые впечатления обманчивы. Он бесплатно обслуживает людей, которые рассказывают ему о своих эмоциональных страданиях, а большую часть денег, выжатых из богатых, он отправляет на благотворительность.
Блэк Джек добился той ступени, которая до него удавалась лишь нескольким персонажем: он превратил свою повседневную работу в героический и увлекательный сюжет. Хотя его истории кажутся полной фантастикой, эти реальные сказки рассказывают о том, как наука, интеллект и сострадание могут поменять жизни больных. За последние 34 года у Блэк Джека было несколько аниме сериалов, и хотя он отличался в каждом обновлении, главной его целью всегда было делать мир менее несчастным, по одному пациенту за раз.
Афро
Аниме: Афро Самурай, 2007
Единственный персонаж аниме, который имел лишь один вариант озвучки. Афро Самурай — свежий и современный подход к жанру самураев, в котором фигурировал первый темнокожий мужчина в аниме. Впервые, сериал был показан на Spike TV, и благодаря стилизованным батальным сценам и высокому мастерству Сэмуэля. Л. Джексона он сделался мгновенным хитом.
Некоторые сомневаются, может ли сериал считаться «настоящим» аниме, ведь в его разработке и выпуске участвовало очень много американских компаний. Но сериал был адаптирован из японской манги, под руководством японского аниме-режиссера, и создан известной японской аниме-студией GONZO. Так что это определенно настоящее аниме, и одно из самых интересных за последнее время.
Афро сам по себе был бы интересным парнем, но он стал еще более замечательным, если бы включил свое альтер эго ниндзя – голос на заднем плане, который предоставляет красочные комментарии к его мыслям и действиям. Там, где Афро невеселый и немой, Ниндзя Ниндзя — радостный и болтливый, сглаживающий мрачное впечатление после своего хозяина. Ниндзя Ниндзя — это либо полный плод воображения Афро, либо какая-то вещь духа-хранителя природы, которая проявляет мысли Афро. В любом случае, благодаря ему мы узнаем поглубже, кто такой Афро на самом деле и именно это является его особенностью.
Гутс
Аниме: Берсерк: Легендарный меч ветра, 1997
Фильм снимался про настолько фантазийный, жестокий и жуткий мир, что заставляет Игры Престолов выглядеть как детский мультик. Жестокому месту нужен такой же жестокий и мужественный герой. Рожденный от трупа, который остался висеть на дереве, его судьба была очень тяжелой. Его мужество переживает столько испытаний и невзгод, что трудно посчитать. Его друзья и близкие зверски избиты, изнасилованы или убиты (или все вышеперечисленное), и в конечном итоге он теряет руку и глаз. Чтобы выжить в таком мире, вы должны быть задирой или льстецом, и вы можете догадаться, какой путь выбрал Гутс.
Он использует тактическое мышление в битвах, и в те редкие моменты между битвами, Гутс пытается самообразовываться. Мы видим историю глазами человека, у которого есть все основания ненавидеть мир, но он все еще борется, чтобы защитить оставшуюся доброту.
Гутс послужил образцом для многих героев. Большой меч, которым он владеет в манге Берсерк, положил начало мечам с большими рукоятками в аниме. Они распространились на таких персонажей, как Клод Страйф и Ичиго Курасаки.
Вэш
Аниме: Тригэн, 1998
Вэш всегда очень охотно вступал в битвы и схватки. Он одарен сверхчеловеческими боевыми способностями, а также сверхчеловеческой способностью к состраданию и доброте. Он часто шел на самопожертвование, получал бесчисленные шрамы и раны на собственном теле, чтобы защитить других, даже злодеев, которых он пытался остановить. Его клятва — никогда не отнимать жизнь, является самой драматической частью в сериале, поскольку его враги используют его добродетель против него.
Вэша называют "тайфуном", потому что полное разрушение и хаос преследовало его, куда бы он ни шел. Но на самом деле он тайный ангел-хранитель человечества на далекой, дикой планете Гансмок. Он — существо с великой силой, которую немногим дано понять. Вэш — величайший боец, и у всех преступников, с которыми он сталкивается, нет шансов против него. Но его истинная задача состоит в спасении мира от его брата Ножей, и именно в этом конфликте проявляется реальный героизм Вэша. Рассказ о детстве Вэша и его матери — Реме — это отличная история о том, как Ножи оказался его полярной противоположностью. Хотя Вэш часто изображает из себя веселого дурака, на самом деле он очень сложный персонаж, со своими страданиями и переживаниями, который делает все возможное, чтобы спасти людей.
Лелуш
Аниме: Код Гиас,2006
Первый из маниакальных убийц в этом списке, Лелуш был одним из лучших примеров «падшего ангела». Как часто бывает в драматических историях, его благие намерения проложили дорогу в темные края. Слова «цели оправдывают средства» были его мантрой, но его желания исправить ошибки и создать лучший мир для своей сестры привело его к тому, чтобы стать именно таким деспотом, против которых он боролся.
Его взлеты и падения очень драматичны, поскольку из-за его собственной гордости и высокомерия, он упускает из виду то, что было действительно важно. Но, по крайней мере, он добивался всех своих целей с чувством собственного достоинства. Как у уважающего себя аниме персонажа, Лелуш имел свое альтер эго – Ноль. Но это был не просто альтер эго; постепенно Ноль заменял персону Лелуша, пока в конце концов его личность не исчезает. В принципе, планы Лелуша были успешными, хотя и не такими, как ожидалось.
Экити
Аниме: Великий учитель Онидзука, 1999
Он никогда не сможет помочь вам с геометрией или изучением неоклассического искусства, но он может преподать больше жизненных уроков, чем кто-либо. Онидзука стоит в одном ряду с великими учителями художественной литературы; Китинг из Общества мертвых поэтов, Уэйна Коттера и т.д. Но эти другие учителя были обыкновенными учеными, а у Онидзуки – настоящая гангстерская душа.
Итак, как такой парень начал преподавать? Из-за женщин, конечно. По крайней мере, это было его первоначальное намерение. Но как только он вступает в эту профессию, он обнаруживает, что его навыки реально могут помочь детям с проблемами подросткового возраста. Онидзука назначен ответственным за класс, настолько плохой, что к тому времени несколько учителей сошли с ума (и это в частной школе). Но Онидзука обращался с этими ребятами как с обычными людьми, и в итоге он подружился со своими учениками.
Онидзука, как и многие из персонажей в этом списке, принес много свежих идей в аниме. Подавляющее большинство школьных аниме было сфокусировано на учениках, а не на учителях, и это привело к существованию одного из самых интересных и веселых учителей во всей анимации. Онидзуку можно увидеть в самых разных одеждах; что довольно необычно для аниме, где персонажи часто носят одну и ту же вещь каждый день. Но, самое главное, Онидзука разрушил многие социальные стандарты и стереотипы об учителях и показал, что учителя действительно могут быть настоящими героями.
Арсен
Аниме: Люпин Третий, 1971
В начале 70-х аниме все еще укреплялось как отдельный вид анимации. Это все еще в значительной степени рассматривалось как анимация драматических историй или детских мультиков, но Люпин ввел новинку — аниме комедии для взрослых. Несмотря на то, что даже взрослым людям потребовалось некоторое время, чтобы понять, в конечном счете его развратные выходки и эпические ограбления, он доказал, что такой вид аниме может приносить деньги их производителям.
Из Рима, Парижа и Рио Люпин путешествовал повсюду в поисках добычи. Это была любовь Люпина к женщинам и его развращенный ум, который обеспечил комедийную часть в сериале, и это был первый раз, когда колоритный юмор оказался в популярном аниме. Но самая красивая часть аниме-версии Люпина состоит в том, что он гораздо более рыцарственный, чем его коллега в манге. Аниме-версия персонажа была гораздо более подходящей для роли ведущего аниме-персонажа.
Люпина считали величайшим вором в мире, и со своей бандой приятелей он крал самые ценные вещи в мире. Но он наслаждался воровством гораздо больше, чем прибылью от него, и часто он просто раздавал вещи, которые украл. Но Люпин был не просто вором ради развлечения; он часто использовал свои навыки, чтобы помочь людям, попавшим в беду, и боролся с несправедливостью. В каком-то смысле он был почти как современный Робин Гуд, но в нем было гораздо больше стиля и изящества.
Какаши
Аниме: Наруто, 2002
Трудно затмить ведущего персонажа в его собственном сериале, но Какаши справился с этим и даже часто опережал Наруто по популярности. Он сложный персонаж, со своей сложной историей, но при этом непринужденным отношением к жизни, которое показывает всем своим видом. Он учитель «жизни», которого все хотели бы иметь; умный, отзывчивый, холодный и преданный своим ученикам. Он спасал Наруто бесчисленное количество раз во время его пути к зрелости. В то время, когда сам Наруто был шаблонным и предсказуемым, у Какаши было много удивительных черт, которые помогали ему украшать сериал (включая его привычку читать эротические любовные романы).
Он имеет удивительную историю, полную печали, потерь и возмездия. Некоторые из наиболее острых историй из истории Наруто связаны с прошлым Какаши. От истории самоубийства отца Какаши до рассказа о том, как он добыл Шаринган и его глазное яблоко, Какаши всегда доказывал, что может рассказать множество необычных и жутких историй, несмотря на тихий и спокойный характер. У него достаточно интересных событий в жизни, чтобы иметь свой собственный сериал (который наверняка полюбят многие фанаты Наруто).
Харуко
Аниме: Фури-Кури, 2000
Фури-Кури был интересным сериалом, в основном из-за этой девушки. Харуко — инопланетянка с далекой-далекой планеты с разумом, который часто был столь же далеким, сделала Фури-Кури очень увлекательным. Если бы ее не было в шоу, сериал не был бы настолько интересным.
Бродя вокруг своего скутера Веспа с привязанной к спине бас-гитарой Рикенбэйкер, Харуко была очень уникальной с дизайнерской точки зрения. Но ее личность не определялась внешним видом. Грубая и совершенно сумасшедшая временами, каждый раз удивляла по-новому. Она била бедного Наоту по голове, целовалась с его отцом, или бесстыдно выставляла напоказ свое тело перед бедным, растерянным мальчиком.
Пикачу
Аниме: Покемон
Можно это существо любить или ненавидеть, но всему миру он знаком. По всей вероятности, в эпоху популярности этого персонажа, Пикачу для своих поклонников стал самым известным и любимым. Еще и учитывая тот факт, персонаж часто копировали, как и Гоку в «Драконьем жемчуге Зет» во времена пика его славы.
Конечно, ведь существо чрезвычайно привлекательное. В нем собраны все лучшие качества уютного домашнего кота. Он пушистый, дружелюбный, иногда глупый, но надо добавить, у него нет привычки царапать занавески или валяясь на диване, оставлять комки шерсти. Пикачу предан вам беспредельно. В отличие от того, как ваша обычная домашняя кошка, скорей всего, куснула бы вас за шею, пока вы спите, если бы вы пару раз в день ту не докормили. Определённо этот персонаж приближен к идеальному домашнему животному, но только до тех пор, пока случайно его не разозлите. Вот тогда в нём и проявится его электрическая сущность.
Сайтама
Аниме: Ванпанчмен, 2000
Главный персонаж сериала Ванпанчмен — герой одного удара. Он действительно выносил всех своих противников, включая даже боссов, с одного единственного удара, но на удивление это не делало его скучным. Не смотря на то, что он явно самое могущественное существо во всем сериале, он не вызывает тех же кислых ощущений, как какой-нибудь Супермен. Сайтаму делает интересным то, что он находится в экзистенциальном кризисе, из-за того, что слишком силен, чтобы получать какие-либо острые ощущения от битвы. Все это разбавляется крутым юмором и действительно острыми сценами, ведь несмотря на свою фактическую неуязвимость, он всегда кажется очень скромным и не особо крутым героем, Но лишь до тех пор, пока не нанесет первый удар.
Наруто Узумаки
Аниме: Наруто
Если вы следите за опросами фанатов по любимым персонажам Шонена Джампа, то наверно, знаете, что Наруто в действительности не такой уж и популярный герой даже в своём сериале, и это происходит почти всегда. Какаши и Сасукэ отдают предпочтения чаще, и те не уходят из списка любимчиков. А иногда Наруто даже вытесняют из рейтинга один или два злодея.
И всё же он — механизм, который питает франшизу несмотря ни на что – а вот с этим уже не поспоришь. Наруто похож на подпрыгивающий оранжевый вечный двигатель – просто лишь слегка его заведите — он отреагирует. Сасукэ может поступать жестче, Какаши может действовать круче, а Дейдара может быть... ну, по типу блондинки, или, что там народ разглядел в нем. Да, в крайнем случае, аниме-сериал может и без этих персонажей обойтись. Но никак нельзя представить продолжение серий без потенциального Шестого Хокаге, вот поэтому именно Наруто Узумаки занимает это место в рейтинге.
Алукард
Аниме: Хэллсинг, 2001
Вампиры присутствовали во многих аниме, но ни один из них не был так восхитителен как Алукард. Он наслаждается каждым моментом своей битвы. Он не сверкает на солнце и не заставляет женщин влюбляться в него. Он просто демон, которому нравится его огромная власть, чтобы уничтожать других монстров любым способом, который он сочтет нужным.
Алукард практически непобедим, что на первый взгляд может показаться очень скучным. На самом деле он использует эту непобедимость для драматического эффекта, поскольку часто позволяет своим противникам наносить ему урон. Он испытывает восхищение от их разочарования, когда они думают, что победа была так близка. Этот вампир не просто питается кровью; он наслаждается отчаянием своих врагов.
Но у Алукарда есть и хорошие стороны. Он очень предан членам своей команды, которые сражаются против сил зла, угрожающих человечеству. Он совсем не понимает людей, которые борются против зла, он, кажется, рад работать для них и защищать их от злых бесов.
