В незапамятные времена аниме и манга были популярны только в Японии. Однако сегодня данные жанры японского традиционного искусства известны во всем мире. Нравится ли вам смотреть аниме или читать манги? Часто ли вы пересматриваете/перечитываете любимое аниме/мангу?
Если ваш ответ «да», то уверяю вас в том, что связано это не только с захватывающим и уникальным сюжетом каждой истории, но и с ее детально проработанной структурой.
Вы, конечно, можете называть себя большим фанатом аниме, но много ли вы знаете о людях, которые за всем этим стоят?
Если нет, то эта статья вам в помощь. Ниже предлагаю список лучших художников аниме в мире. Я расскажу вам о том, как они создавали свои шедевры и как повлияли на мир аниме-искусства.
P.s. не переживайте, спойлеров не будет.
Тетрадь смерти: Такэси Обата
Впервые замеченный в 1985 году, Обата сделал множество иллюстраций до выхода своей популярной манги "Тетрадь смерти" в 2003 году.
Благодаря этой работе, он получил всемирное признание, как один из лучших мангак мира. Несмотря на то, что Обата не является автором истории, он внес в нее огромный вклад посредством иллюстрации персонажей, которых мы все теперь так любим.
Мрачные персонажи Обаты и сцены, идеально вторящие настроению сюжета, навсегда изменили мир аниме. Обата смог даже через выражение лиц персонажей изобразить атмосферу происходящего.
Например, глядя на героев, мы всегда могли определить, что чувствует и думает Лайт, L или любой другой персонаж. Зачастую, им не нужны были даже слова. Именно так Обата и покорил свою аудиторию.
Такэси Обата работал совместно с Цугуми Обой, автором аниме. Вместе у них получилось создать леденящую душу и поистине уникальную историю с артами, которые идеально подходили ей.
В "Тетрадь смерти" были включены иллюстрации, не похожие ни на какие другие. И это одна из причин такой необычайной популярности манги. Более того, она даже была адаптирована для фильмов, телесериалов, видеоигр и многого другого.
Покемон: Кэн Сугимори
С 1997 года и по сегодняшний день «Покемон» является очень популярным аниме. Многим из нас нравится следить за приключениями Эша Кетчума, Пикачу и других покемонов, но немногие знают, что все полюбившиеся нам персонажи были созданы руками талантливого Кэна Сугимори.
Начав свою карьеру в качестве геймдизайнера, он решил попробовать свои силы и в аниме.
Нам всем следует поблагодарить его за это. Ведь «Покемоны» были бы не те без мультяшных, но детально прорисованных персонажей Сугимори.
Это было первое аниме, которое транслировалось по всему миру! Сугимори привлек огромное внимание своей удивительной способностью не упускать ни малейшей детали. И если вы посмотрите "Покемонов", то обязательно заметите это в истории, полной приключений.
Драгонболл: Акира Торияма
Еще одно всеми любимое аниме — Драгонболл, созданное Акирой Ториямой в 1984 году. Почти за 40 лет существования, эта манга заняла почетное 2-е место по популярности. Она по сей день расходится миллионными тиражами по всему миру.
Поскольку сюжет вращается вокруг боевых искусств, в нем много динамичных сцен. Торияма смог очень талантливо изобразить их в своих рисунках.
Ему удалось привлечь энтузиастов, которые стали свидетелями сражений между Гоку, Пикколо и Фризой, активации драконьих шаров для вызова драконов, грандиозных приключений героев и многого другого.
Его гениальность выдавали не только иллюстрации, но и манера рассказывать остросюжетную историю с юмористическими вкраплениями.
Именно Акира Торияма вдохновил многих современных художников пойти по пути мангаки.
Стальной алхимик: Хирому Аракава
"Стальной алхимик" — манга, написанная и проиллюстрированная Хирому Аракавой, по которой вскоре был снят аниме-сериал.
Однако, если вам довелось и прочитать мангу, и посмотреть аниме-экранизацию, то вы должны были заметить, что концовки разные. И это при том, что сама Хирому Аракава помогала ее создавать!
К слову, сам сюжет истории довольно мрачный. В ней повествуется о двух братьях — Эдварде и Альфонсе Элрик, которые пытаются вернуть свою мать к жизни с помощью алхимии.
Аракава изобразила это очень красочно и мультяшно, чего, конечно, никто не ожидал. Таким нехитрым способом, Хирому Аракава показала, что вполне возможно создавать милое аниме, за которым стоит тяжелая история.
Более того, она овладела искусством светотени, чтобы создавать такие арты, от которых невозможно оторвать глаз.
Будучи одной из известнейших женщин-мангак, она воодушевила своим примером юных японок, которые теперь гордо идут по ее стопам, создавая увлекательные истории с потрясающими иллюстрациями.
Атака Титанов: Хадзиме Исаяма
Атака Титанов — современная манга, выпущенная в 2009 году и продолжающаяся по сей день.
Исаяма смог увлечь зрителей своей уникальной историей о гигантских гуманоидах. Его интересные иллюстрации наглядно показывают, что собой представлял тот мир.
Перед читателями предстают реалистичные гиганты; их эмоции, отраженные в выражении лица и страхи, которые они внушали людям. Тревожное чувство, возникающее внутри зрителя в ходе развития сюжета — дело рук художника, который добивается полного погружения публики в историю.
Вы как будто становитесь частью этого мира, можете, также как и герои, лицезреть огромные стены и титанов-людоедов через блестяще проработанные иллюстрации Исаямы.
По сравнению с другими мангаками, Исаяма делает акцент на полу-реалистичных, полу-мультяшных рисунках. Он не особо придерживается традиций, сложившихся в аниме-искусстве. Он выходит за их пределы, чтобы сделать "Атаку Титанов" неповторимой.
Наруто: Масаси Кисимото
Не важно, являетесь ли вы дилетантом, любителем или большим фанатом аниме — о Наруто вы обязательно что-то слышали. Будучи 3-й самой продаваемой мангой всех времен, она принесла Кисимото славу, которую он действительно заслуживает.
Еще с самого детства он мечтал написать собственную мангу. Кисимото черпал вдохновение у Акиры Ториямы и, не изменяя своей мечте, смог добиться большого успеха в этом направлении.
Сейчас почти все от мала до велика знают, кто такой Наруто Узумаки. Почти каждый человек легко узнает его по взъерошенным светлым волосам и знаменитому оранжевому костюму.
И дело даже не только в Наруто. Остальные персонажи также хорошо проиллюстрированы и проработаны, и любимы аудиторией не меньше, чем Наруто.
Благодаря этим персонажам, Масаси Кисимото смог повлиять на распространение известности аниме по всему миру.
Блич: Тайто Кубо
Каждому персонажу аниме (да и не только) необходимо создать правдоподобную историю и, конечно, уникальный характер. Тайто Кубо сильно позаботился об этом при создании своей манги под названием "Блич", выпущенной в 2004 году.
Кубо усовершенствовал свою мангу, погрузив аудиторию в жизнь Ичиго Куросаки, посредством визуальных эффектов.
Мы как будто проходим все этапы получения силы синигами (Жнеца Душ) вместе с Ичиго. Ведь без нее он не смог бы защищать людей от злых духов и направлять души умерших в загробную жизнь.
Мы бы вряд ли смогли легко представить это, если бы не поразительные художественные навыки Кубо.
Позже Блич превратили в японский телесериал, который принес творчеству Тайто Кубо еще большую популярность.
Манга была завершена несколько лет назад, но ходят слухи, что Кубо вернулся к созданию новых приключений для Ичиго Куросаки и его команды.
Код Гиас: Кламп
Кламп — не фамилия и не имя мангаки, это художественный коллектив, состоящий из 4-х женщин-мангак, в который входят Нанасэ Окава, Мокона, Цубаки Нэкои и Сацуки Игараси.
Они все — самоучки, но это не мешает им талантливо создавать оригинальных персонажей для манги, сериалов и фильмов. Их самые известные персонажи — герои аниме "Код Гиас" — 3-серийный фильм с захватывающим экшеном. Именно благодаря этому фильму, их имена стали известны во всем мире.
Их коллектив уникальный и разносторонний, поскольку девушки не придерживаются какого-то определенного жанра. Они создают детских и комедийных персонажей, наряду с серьезными и драматическими героями, подобных тем, что были в "Коде Гиаса".
Кламп — это мангаки, которые не обращают внимание на правила, а просто создают то, что велит душа. Каждой участнице разрешено как угодно выражать себя через свои работы. Именно этим Кламп и вдохновляют весь мир аниме-искусства.
Ванпанчмен: Юсукэ Мурата
Вдохновленный желанием быть похожим на Акиру Торияму, Мурата начал свой путь в качестве мангаки в 1995 году. До того момента, как он проиллюстрировал «Ванпанчмен», его имя уже упоминалось за пределами Японии.
Ванпанчмен начинался как веб-комикс, созданный японским художником под псевдонимом ONE. Поскольку он привлек большое внимание в Японии и во всем мире, Мурата решил сделать адаптацию для манги и фильма.
Использование цифровых технологий сделало «Ванпанчмен» сочетанием реалистичных и продуманных деталей.
Эти арты не просто красивы, они рассказывают нам историю. Юсукэ Мурата повествует через них о жизни могущественного супергероя по имени Сайтама.
Иллюстрации Мураты настолько хорошо проработаны, что вы можете быть уверены в том, что не упустите ни одной важной детали.
Ван-Пис: Эйитиро Ода
Вам интересно узнать, какая серия манги является самой продаваемой за все время? С тиражом в более чем 450 миллионов экземпляров, проданных по всему миру, Ван-Пис превосходит в этом плане любую известную мангу.
Это сделало писателя и иллюстратора Оду одним из самых популярных и продаваемых мангак Японии.
Оде удалось сплести сюжет, где каждый персонаж западает в душу. Например, Луффи — главный герой, милый и обаятельный по характеру, в своей знаменитой соломенной шляпе, красном наряде и со шрамом под глазом. Или яркие Санджи и Зоро. Один обладает впечатляющей физической силой, а другой — искусный фехтовальщик.
Героям Оды удалось увлечь миллионов читателей в дебри своих эпических приключений.
Бешеная популярность манги заставила Оду писать и создавать еще больше эпизодов.
Унесенные Призраками: Хаяо Миядзаки и Масаси Андо
Хаяо Миядзаки был иллюстратором и режиссером для известного фильма "Унесённые призраками", в то время как Масаси Андо занимался разработкой персонажей. Их совместная работа породила горячо любимый во всем мире шедевр.
"Унесенные призраками" — это история о 10-летней девочке, которая попала в ловушку мира духов и должна спасти своих родителей.
На протяжении всего фильма мы наблюдаем детально обрисованные пейзажи, захватывающие дух. Парк развлечений, баня и другие локации являются отличным примером таких пейзажей.
С их помощью мы погружаемся в необыкновенный мир, с незабываемыми персонажами, такими как Тихиро, Хаку, Безликий, Юбаба и т.д. и сюжетом не похожим ни на один другой.
Благодаря Миядзаки, Андо и студии Гибли, мы все имеем счастье наслаждаться этим великолепным аниме.
Ди: Жажда крови: Ёсиаки Кавадзири
Кавадзири, наиболее известный по фильму "Ди: Жажда крови" тоже попал в наш список.
работа Кавадзири в этом фильме выделяется его манерой передачи людского и вампирского миров.
Посредством анимации, режиссер показывает разные истории и стороны жизни: Майер Линг и Шарлотта — вампир и человек, влюбленные друг в друга; Ди и братья Маркус — охотники на вампиров, Кармилла и замок Безумия.
Нам не нужно додумывать детали этой истории. Кавадзири наилучшим образом представил их нам с помощью своих иллюстраций.
Он мастерски обладает стилем иллюстрирования, по которому все понимают, что смотрят аниме и ничто другое (детальная проработка мышц и «анимешные» глаза).
Ёсиаки Кавадзири оказал особенное влияние на иллюстрацию вампирского мира в аниме.
Евангелион: Хидэаки Анно
Хидэаки Анно — человек, совместивший в себе все аспекты кинематографического дела в Японии. Он и художник, и аниматор, и создатель аниме, и режиссер, и сценарист, и продюсер, и актер, и ко всему прочему владеет бизнесом.
Однако, именно выпуск Евангелиона сделал Анно таким известным и востребованным человеком.
В своих работах он уделяет большое внимание созданию футуристичной атмосферы. Это не обошло и Евангелион, в котором имеются футуристический город, в качестве основной локации; биомашины и жестокие монстры.
26 эпизодов, выпущенных Анно, вполне хватило для того, чтобы вдохновить все аниме-сообщество на создание собственных миров буквально с нуля. Весь мир понял, что аниме-искусство может выйти за рамки канонов и даже реального мира.
Благодаря Анно, другие талантливые режиссеры и мангаки стали создавать собственные аниме-вселенные, которыми сейчас может наслаждаться весь мир.
Заключение
В этой статье я перечислил лучших мангак в мире и о некоторых из них вы могли что-то слышать. Или, возможно, вы просто знакомы с одной из их работ. В любом случае, весь мир наслаждался и по сей день наслаждается шедеврами всех этих мангак.
"Почему их так важно знать?", — спросите вы. А я вам отвечу, что это знание позволяет нам больше ценить любимые манги, сериалы и фильмы.
Узнав о художниках, мы можем найти их другие работы, чтобы погрузиться в новые истории и талантливую репрезентацию аниме-искусства от любимых мангак.
Мы должны быть благодарны мангакам за их удивительные истории и еще более удивительные аниме и манги.
Поблагодарите их за каждую страницу, каждый эпизод, каждый момент. Поблагодарите их за то, что они помогают вам глубже проникнуть в сюжет истории, узнать больше о личностях персонажей и понять величие творения аниме и манги.
Автор: Василий Клячкин
