Когда дело доходит до искусства, мнения разделяются – некоторые люди не понимают его вообще и понятия не имеют, почему кто-то заплатит за него так много, в то время как другие действительно видят, что художник пытается передать. Искусство, как и красота, находится в глазах смотрящего. Однако когда дело доходит до самих художников, мнение не очень разделено. Это в значительной степени общепризнано, что художники эксцентричны, и чем более причудлив человек, тем лучше искусство. 10-ка самых эксцентричных художников, отвечающие за искусство.
1. Трейси Эмин
Современный художник с которого стоит начать, и тот, который снял на видное место в 1997 году, представив палатку с именами ее любовников на стороне, под названием "все, с кем я когда-либо спала в 1963-1995 годах" (она родилась в 1960 году, поэтому первые несколько лет, мы надеемся, связь была платоническая). Два года спустя ее кровать, в комплекте с грязным бельем, была выставлена в Тейт, и Эмин была номинирована на премию Тернера. Эмин вряд ли будет оспаривать утверждения, что она немного эксцентрична в жизни, а также в искусстве – ее биография называлась "Strangeland", что в переводе «чужая земля» и имеет линию " вот я, а....сумасшедшая, анорексичная-алкоголичка-бездетная, красивая женщина". Любой, кто видел ее пьяной, ругающейся телевизионных выступлений, вероятно, согласится, что она немного сумасшедшая. Тем не менее, она сделала карьеру из эксцентричности и теперь является профессором рисования в Королевской Академии в Лондоне.
2. Пабло Пикассо
От подержанных трусов до пионера в современном искусстве. Пикассо имеет мгновенно узнаваемый стиль и был одним из основателей кубизма. Он также имел бурную личную жизнь, с множеством похождений во время двух браков, некоторые из них с женщинами на 40 лет его моложе. Он также был откровенным коммунистом, получившим сталинскую премию мира и написавшим портрет российского лидера, к дискомфорту Леона Троцкого – друга Пикассо, который был сослан в ссылку Сталиным. Пикассо не боялся раздвигать «рамки» как в художественном, так и в социальном плане и, казалось, не боялся никого, даже отвечая гестапо в оккупированном Париже. Интересно, как сегодняшние художники справились бы с тем, чтобы их допрашивали нацисты?
3. Бэнкси
Из всех личностей в списке, есть только одна, о которой мы почти ничего не знаем. Бэнкси - это уличное имя художника-граффити, чьи работы теперь приносят тысячи фунтов для счастливых владельцев бизнеса, чьи стены были нарисованы художником - изгоем. Но у него нет публичной идентичности, и только самые эскизные детали известны о человеке, стоящем за искусством. Говорят, он приехал из Бристоля и в молодости был стажером - мясником, но даже это предположение. В 2010 году он был номинирован на "Оскар" за фильм "Выход через сувенирный магазин “ и в редком публичном заявлении сказал:" Это большой сюрприз... я не согласен с концепцией церемоний награждения, но я готов сделать исключение для тех, кем я номинирован. В последний раз, когда в моем доме был голый мужчина, покрытый золотой краской, это был я”. Художник настолько причудлив, что он даже не вышел вперед, чтобы претендовать на славу ... это действительно чудак.
4. Марсель Дюшан
Теперь для более традиционного вида эксцентричности - создание искусства из унитазов. Французский художник Марсель Дюшан специализировался на своего рода ”найденном искусстве", демонстрируя велосипедное колесо, лопату для снега, стойку для сушки бутылок и, самое известное, писсуар. Он назвал это своими "готовыми" и описал свою теорию: "Моя идея заключалась в том, чтобы выбрать объект, который не привлекал бы меня ни своей красотой, ни своим уродством. Чтобы найти точку безразличия в моем взгляде на него, вы видите". Итак, посредственные и неупорядоченные предметы – если вы посмотрите вокруг своего дома, вы можете обнаружить, что у вас тоже есть несколько “readymades” (реди-мейд). Дюшан также пренебрежительно относился к своим коллегам – художникам, описывая их работы как “искусство сетчатки глаза” - искусство, предназначенное только для того, чтобы радовать глаз на поверхностном уровне. В отличие от писсуара, который радует глаз ни на каком уровне…
5. Дэмиен Херст
Говоря о вещах, которые эстетически неудобны, вот Дэмиен Херст, создатель коровы, нарезанной надвое и маринованной. “Мать и дитя разделенные” показал корову и теленка разделить пополам и купают в формалине и он впервые появился на экране в 1993 году. Мертвые животные и сохранение жидкости-это бегущая тема в работе Херста, охватывающая такие работы, как целая тигровая акула в футляре и гниющая голова коровы, окруженная мухами (которая была запрещена из-за страха заставить людей блевать). Он может показаться болезненным и подавленным персонажем, но в 90-е годы он все еще находил время, чтобы быть ироничным женоненавистником, режиссируя видео Blur “Country House”, которое в основном состояло из большегрудых женщин, бегающих в коротких юбках. И чем меньше говорит о собственной музыкальной карьере в Fat Less, тем лучше…
6. Ван Гог
Некоторые из самых влиятельных и талантливых художников, также внутренне терзались. Ван Гог был постимпрессионистом, произведения которого теперь считаются классикой, но в свое время он был в значительной степени недооценен и часто страдал приступами психических заболеваний. Незадолго до своего очевидного самоубийства он впал в приступ депрессии, который только поднялся, когда он нарисовал, а затем он вошел в состояние экстаза. Подъемы и падения в депрессии подтолкнули его к экстремальным действиям до того, как после ссоры с другим художником Полом Гогеном в 1888 году он отрезал части уха и был отправлен в больницу в критическом состоянии. Гоген посетил Ван Гога и сказал: "Его состояние хуже, он хочет спать с пациентами, преследовать медсестер и мыть себя в угольном ведре". Спустя два года он умер, оставив после себя более чем 2000 работ.
7. Гилберт Проеш и Джордж Пассмор
На самом деле два художника, которые вместе образуют один творческий коллектив Гилберт Проеш и Джордж Пассмор встретились в школе искусств Святого Мартина в 1967 году, и это была «любовь с первого взгляда» (по некоторым данным позже они поженились). Они консервативны как в плане одежды, так и в политических взглядах и выражали свою любовь к Маргарет Тэтчер. Раньше, все это шло вразрез с политикой традиционных художников социализма и настроений против политиков. Окружающие также сталкиваются с их довольно базовым выбором темы работ, с телесными жидкостями, вынесенными на очередное обозрение и расовыми словами, напечатанными на фотографиях азиатских людей, которые живут в Ист-Энде Лондона, вместе с парой. Каким-то образом это принесло им множество наград и почетных докторских степеней от ведущих университетов. Расизм и грязь сделали видимо это.
8. Энди Уорхола
Время от времени искусство объединяется с остальной поп-культурой, чтобы создать что-то замечательное. Вот что произошло в 1960-х годах, когда заводской коллектив Энди Уорхола объединил искусство и музыку в культурном взрыве, который произвел не только знаменитые поп-арт-картины Уорхола из суповых банок, но и такие группы, как Velvet Underground и около 75 фильмов, большинство из которых были слишком грубыми для общего выпуска. В центре всего этого был Уорхол, художественный гений и контролер всех вокруг него. Он был массой противоречий-католической девственницей, которая создавала произведения гомосексуальной эротики, слишком явные, чтобы их можно было показывать в галереях. Он был сложным человеком, не смотря на это многие были с ним, и немногие приблизились к нему. Он умер в 1987 году, но легенда живет.
9. Микеланджело
Еще один художник, который, возможно, был с гей-наклонностями, Микеланджело воплощение темпераментного художника. Он спал со своей обувью, редко ел или пил, он не был слишком заинтересован в личной гигиене пока это не становилось необходимым. Для него искусство было все. Он жил невероятно скромно, говоря: "Каким бы богатым я ни был, я всегда жил как бедный человек", и платил своим ученикам мизерную зарплату. Тем не менее, преданность ему окупилась, его потолком стала Сикстинская капелла, считающиеся одним из величайших произведений искусства всех времен, наряду с его скульптурой Давида. Он просто не похож на самого простого человека.
10. Сальвадор Дали
Наконец, мастер сюрреализма, который, как и Уорхол, был также наделен массой противоречий. Набожный католик, он провозгласил себя агностиком. Он был коммунистом, но встал на сторону фашистского лидера Франко в гражданской войне в Испании, рисуя портреты своей внучки и посылая ему письма поддержки. Он путешествовал повсюду со своим питомцем оцелотом, даже на борту корабля, и однажды подарил Мии Фэрроу мертвую мышь в бутылке. Говорят, что он платил ресторанные счета, рисуя фотографии на квитанциях и держал ручки поклонников всякий раз, когда он подписывал автографы. Его тающие часы и телефоны Омаров сделали его имя как художника, но именно его эксцентричность вне его работы гарантирует, что он навсегда запомнится. И он будет вполне доволен – в конце концов, это человек, который сказал: “Каждое утро после пробуждения, я испытываю высшее наслаждение: быть Сальвадором Дали”. Скромный? Нет. Вдохновляющий? Утвердительный ответ. Гений? Возможно. Незабываемый? Конечно.
Рекомендуем посмотреть:
Если вам не терпится осуществить свою мечту - научиться рисовать - то данная серия видеоуроков - то, что нужно для первого шага.
